Анализ стихотворения Пастернака Зазимки
Открыли дверь, и в кухню паром
Вкатился воздух со двора,
И всё мгновенно стало старым,
Как в детстве в те же вечера.
Сухая, тихая погода.
На улице, шагах в пяти,
Стоит, стыдясь, зима у входа
И не решается войти.
Зима, и всё опять впервые.
В седые дали ноября
Уходят ветлы, как слепые
Без палки и поводыря.
Во льду река и мерзлый тальник,
А поперек, на голый лед,
Как зеркало на подзеркальник,
Поставлен черный небосвод.
Пред ним стоит на перекрестке,
Который полузанесло,
Береза со звездой в прическе
И смотрится в его стекло.
Она подозревает втайне,
Что чудесами в решете
Полна зима на даче крайней,
Как у нее на высоте.
1944
Глухая пора листопада.
Последних гусей косяки.
Расстраиваться не надо:
У страха глаза велики.
Пусть ветер, рябину занянчив,
Пугает ее перед сном.
Порядок творенья обманчив,
Как сказка с хорошим концом.
Ты завтра очнешься от спячки
И, выйдя на зимнюю гладь,
Опять за углом водокачки
Как вкопанный будешь стоять.
Опять эти белые мухи,
И крыши, и святочный дед,
И трубы, и лес лопоухий
Шутом маскарадным одет.
Всё обледенело с размаху
В папахе до самых бровей
И крадущейся росомахой
Подсматривает с ветвей.
Ты дальше идешь с недоверьем.
Тропинка ныряет в овраг.
Здесь инея сводчатый терем,
Решетчатый тес на дверях.
За снежной густой занавеской
Какой-то сторожки стена,
Дорога, и край перелеска,
И новая чаща видна.
Торжественное затишье,
Оправленное в резьбу,
Похоже на четверостишье
О спящей царевне в гробу.
И белому мертвому царству,
Бросавшему мысленно в дрожь,
Я тихо шепчу: «Благодарствуй,
Ты больше, чем просят, даешь».
1941
Открыли дверь, и в кухню паром
Вкатился воздух со двора,
И всё мгновенно стало старым,
Как в детстве в те же вечера.
Сухая, тихая погода.
На улице, шагах в пяти,
Стоит, стыдясь, зима у входа
И не решается войти.
Зима, и всё опять впервые.
В седые дали ноября
Уходят ветлы, как слепые
Без палки и поводыря.
Во льду река и мерзлый тальник,
А поперек, на голый лед,
Как зеркало на подзеркальник,
Поставлен черный небосвод.
Пред ним стоит на перекрестке,
Который полузанесло,
Береза со звездой в прическе
И смотрится в его стекло.
Она подозревает втайне,
Что чудесами в решете
Полна зима на даче крайней,
Как у нее на высоте.
ЗАЗИМКИ
1936-1944
Открыли дверь, и в кухню паром
Вкатился воздух со двора,
И все мгновенно стало старым,
Как в детстве в те же вечера.
Сухая, тихая погода.
На улице, шагах в пяти,
Стоит, стыдясь, зима у входа
И не решается войти.
Зима и все опять впервые.
В седые дали ноября
Уходят ветлы, как слепые
Без палки и поводыря.
Во льду река и мерзлый тальник,
А поперек, на голый лед,
Как зеркало на подзеркальник,
Поставлен черный небосвод.
Пред ним стоит на перекрестке,
Который полузанесло,
Береза со звездой в прическе
И смотрится в его стекло.
Она подозревает в тайне,
Что чудесами в решете
Полна зима на даче крайней,
Как у нее на высоте.
Иней
Глухая пора листопада.
Последних гусей косяки.
Расстраиваться не надо:
У страха глаза велики.
Пусть ветер, рябину заняньчив,
Пугает ее перед сном.
Порядок творенья обманчив,
Как сказка с хорошим концом.
Ты завтра очнешься от спячки
И, выйдя на зимнюю гладь,
Опять за углом водокачки
Как вкопанный будешь стоять.
Опять эти белые мухи,
И крыши, и святочный дед,
И трубы, и лес лопоухий
Шутом маскарадным одет.
Все обледенело с размаху
В папахе до самых бровей
И крадущейся росомахой
Подсматривает с ветвей.
Ты дальше идешь с недоверьем.
Тропинка ныряет в овраг.
Здесь инея сводчатый терем,
Решетчатый тес на дверях.
За снежной густой занавеской
Какой-то сторожки стена,
Дорога, и край перелеска,
И новая чаща видна.
Торжественное затишье,
Оправленное в резьбу,
Похоже на четверостишье
О спящей царевне в гробу.
И белому мертвому царству,
Бросавшему мысленно в дрожь,
Я тихо шепчу: "Благодарствуй,
Ты больше, чем просят, даешь".
у стихотворения ЗАЗИМКИ аудио записей пока нет.
Открыли дверь, и в кухню паром
Вкатился воздух со двора,
И все мгновенно стало старым,
Как в детстве в те же вечера.
Сухая, тихая погода.
На улице, шагах в пяти,
Стоит, стыдясь, зима у входа
И не решается войти.
Зима и все опять впервые.
В седые дали ноября
Уходят ветлы, как слепые
Без палки и поводыря.
Во льду река и мерзлый тальник,
А поперек, на голый лед,
Как зеркало на подзеркальник,
Поставлен черный небосвод.
Пред ним стоит на перекрестке,
Который полузанесло,
Береза со звездой в прическе
И смотрится в его стекло.
Она подозревает в тайне,
Что чудесами в решете
Полна зима на даче крайней,
Как у нее на высоте.
«Поэзия бывает исключительно страстью немногих, родившихся поэтами: она объемлет и поглощает все наблюдения, все усилия, все впечатления».
IВведение. Борис Леонидович Пастернак поэтов всей литературы.
IIКраткая биографическая справка Б. Л. Пастернака. Жизненный путь и творческие достижения писателя в мире литературы.
IIIСвоеобразие цветовой детали в стихотворениях разных периодов творчества.
§1 Многоцветие творчества Л.Б. Пастернака. Разнообразие цветовой палитры в стихотворениях Пастернака.
§2 Природа и есть сама поэзия. Поэзия и природа как единое целое.
§3 Чёрный цвет в ранней лирике поэта.
§4 Чёрный цвет в поздней лирике писателя.
§5 Белый цвет - образ музы.
§6 Белый цвет - цвет зимы.
§7 Красно-жёлто-серые цвета - страсть, истинное вдохновение, выраженные в ярких красках осени.
IVЗаключение.Пастернак – виртуоз цветовой детали.
Борис Леонидович Пастернак - один из крупнейших поэтов начала 20 века. По мнению многих критиков, поэзия Бориса Пастернака представляет собой явление, совершенно новое в русской литературе вообще и в литературе Серебряного века в частности. Сам Пастернак считается одним из величайших поэтов не только в рамках указанного периода, но и в контексте всей русской литературы. Поэзии он посвятил всего себя, всю свою жизнь, считая, что только творчество способно возвысить человека над серостью обыденной жизни, вознести его до светлых вершин бытия. Стихи Пастернака оригинальны и по форме, и по содержанию. Поэт ставил перед собой цель — уловить неуловимое и передать в стихах сиюминутность настроения, состояния, атмосферы с помощью различных художественных средств и приемов. Мир в его стихах предстает в движении, порыве, в отсветах и неповторимых образах.
Для меня до некоторых пор Борис Леонидович Пастернак – малоизвестный поэт: лишь некоторые из его стихотворений были мне знакомы. Но даже эти редкие встречи с творчеством поэта заставили меня увидеть, как красочно он передаёт в своих стихах жизнь, как своеобразно дышат полотна его стихотворных картин. И это не удивительно ведь для него поэзия была «исключительно страстью». Поэтический мир Пастернака предстаёт перед нами во всем богатстве ассоциаций, которые обновляют наше понимание знакомых предметов и явлений, во всей динамичности сменяющихся картин природы и жизни человека, во всей самобытности характера художника.
Именно это привлекло меня в поэзии Пастернака, и я решила посвятить ему своё исследование в рамках проекта «Цветовая деталь в русской литературе».
Цель: исследовать идейно- художественное своеобразие цветовой детали в поэзии Бориса Пастернака.
собрать и систематизировать литературно-критический материал по данной теме;
провести текстуальный анализ стихотворений Б. Л. Пастернака;
представить результаты исследования в виде реферата и мультимедийной презентации.
10 февраля 1890г. – рождение (Москва) в семье художника Л.О. Пастернака. Мать – пианистка Р.И. Кауфман. В детстве – занятия музыкой, знакомство с композитором Скрябиным.
1909г.– поступление на историко–философский факультет Московского университета.
1908 – 1909гг.– принимает участие в поэтической группе поэта и художника Ю.П. Анисимова. В эти годы серьёзное общение с кружками, которые группировались вокруг издательства «Мусагет».
1912г. весна– поездка на один семестр в Германию, в университет города Марбурга для занятий философией у профессора Германа Когена.
10 февраля 1913г.– Пастернак на заседании «Кружка для исследования проблем эстетической культуры и символизма в искусстве» выступил с докладом «Символизм и бессмертие».
1913г.– в альманахе группы «Лирика», впервые опубликованы стихотворения Пастернака.
1914г.– вышел первый сборник стихотворений Пастернака «Близнец в тучах», с предисловием Н. Асеева.
Впредреволюционные годы Пастернак – участник футуристической группы «Центрифуга».
1917г. – издан второй сборник «Поверх барьеров».
1922г.– выходит сборник, принёсший Пастернаку славу, - «Сестра – моя жизнь».
20-е годы– дружба с Маяковским, Асеевым, отчасти благодаря этому отношения с литературным объединением «ЛЕФ».
1916 – 1922гг.– создаётся сборник «Темы и вариации».
1925г.– выпущен первый сборник прозы писателя «Детство Люверс».
1930г. – автобиографическая проза «Охранная грамота».
1932г.– выходит книга стихов «Второе рождение» (стихотворения 1930 – 1931 годов).
1934г.– выступление Пастернака на первом Всесоюзном съезде советских писателей, после чего следует пора долгого напечатания Пастернака. Поэт занимается переводами – Шекспира, Гете, Шиллера, Клейстера, Рильке, Верлена.
1945г.– сборник» На ранних поездах» (стихотворения 1936 – 1944 годов).
Февраль 1946г.– чтение Пастернаком на даче в Переделкино первой главы романа.
1954г.– напечатаны в журнале «Знамя» десять стихотворений из романа «Доктор Живаго».
Конец 1955г.– внесены последние изменения в текст романа «Доктор Живаго».
1957г. – создание автобиографической прозы «Люди и положения».
1956 - 1959г. – создание последнего сборника «Когда разгуляется».
23 октября 1958г. – решение Нобелевского комитета о присуждении Пастернаку Нобелевской премии.
27 октября 1958г. – исключение Пастернака из Союза писателей СССР.
1987г.– писатель посмертно восстановлен в Союзе писателей СССР.
1988г.– роман «Доктор Живаго» вышел в нашей стране впервые в журнале «Новый мир».
Л. Пастернак. Поздравление. 1914г. Выставка.
Исследовав стихотворения Пастернака, я прежде всего поняла, что нельзя выделить какие–то определённые цвета, которым поэт отдаёт особое предпочтение. Творчество этого писателя выразительное, яркое, насыщенное красками.
Например, стихотворение «Июльская гроза»1 :
И слышно: гам ученья там,
Глухой, лиловый, отдалённый.
И жарко былым облакам
Грудиться, строясь в батальоны.
Весь лагерь мрака на виду.
И, мрак глазами пожирая,
В чаду стоят плетни. В чаду –
Телеги, кадки и сараи.
Здесь, автору одновременно удаётся показать мир в нескольких цветах сразу: в лиловом, белом, и чёрном. Лиловый гам, белые облака, и мрак повсюду, который символизирует чёрный цвет. Казалось бы немыслимое сочетание, но какую удивительную картину мы можем представить себе, благодаря именно такому описанию.
Очень разнообразен цветной калорит в стихотворении «Из суеверия»2 :
Коробка с красным померанцем –
О, не об номера ж мараться,
По гроб, до морга!
Я поселился здесь вторично
Обоев цвет, как дуб, коричнев,
Из рук не выпускал защёлки,
И чуб касался чудной чёлки
О неженка, во имя прежних
И в этот раз твой
Наряд щебечет, как подснежник
В данном стихотворении множество цветовых деталей:«коморка с красным померанцем », «обоев цвет, как дуб, коричнев », «и губы – фиалок », (это говорит нам о фиолетовом цвете), «наряд щебечет, как подснежник », (здесь представляется белый цвет).
Другой пример – стихотворение «Ты в ветре, веткой пробующем…»3:
Ты в ветре, веткой пробующем,
Не время ль птицам петь,
У капель – тяжесть запонок,
И сад слепит, как плес,
Мильоном синих слёз.
А здесь преобладает синий цвет: «мильоны синих слёз », «сиреневая ветвь ». Наше воображение утопает в мягких сиренево-синих тонах.
Разнообразие цветовых гамм в творчестве писателя, говорит нам о стремлении передать всё великолепие красок природы и мира в целом, изложить всю живописную картину в естественном облике перед читателем. Ведь мир не только чёрно-белый. Он наполнен множеством невообразимых оттенков и тонов. И писатель видит все эти неуловимые краски, переносит их на бумагу, чтобы читатель тоже мог любоваться насыщенными красками мира.
Очень часто ранний Пастернак старается точно указать время года, состояние природы. Он верит в то, что природа всегда созвучна состоянию человека. Поэтому его пейзажные зарисовки призваны раскрыть душевное состояние лирического героя.
По мнению критиков, в стихах Пастернака природа (пейзаж) и автор практически составляют единое целое. Соглашусь с этим утверждением. Часто не Пастернак рассказывает о дождях и ветре, а они сами ведут речь о душевном состоянии поэта.
Рассмотрим стихотворение из цикла «Весна» - «Что почек, что клейких заплывших огарков…»4
Что почек, что клейких заплывших огарков
Налеплено к веткам! Затеплен
Апрель. Возмужалостью тянет из парка,
И реплики леса окрепли.
Лес стянут по горлу петлёю пернатых
Гортаней, как буйвол арканом,
И стонет в сетях, как стенает в сонатах
Стальной гладиатор органа.
Поэзия! Греческой губкой в присосках
Будь ты, и меж зелени клейкой
Тебя б положил я на мокрую доску
Зелёной садовой скамейки.
Расти себе пышные брыжи и фижмы,
Вбирай облака и овраги,
А ночью, поэзия, я тебя выжму
Во здравие жадной бумаги.
Интересно, что автор точно указывает месяц года – апрель. Именно в это время на деревьях уже колышутся молодые зелёные листочки, а ветки облеплены всё ещё распускающимися почками. Леса и всё вокруг зеленеет, наливается красками весны и грядущего лета. Всё переполняет зелёный цвет. И не просто зелёный, а нежно зелёный, светло-салатовый – цвет молодой зелени. Всё вокруг ожило, не только природа, но и звери, и птицы. И всё поёт («как стенает в сонатах/ Стальной гладиатор органа»). цветёт и пахнет. В это время душа расцветает вместе со всеми и взывает к поэзии, стремится к духовному воссоединению со всем живым вокруг. Автор хочет показать нам, как ждёт он, пока распустится природа, чтобы, как губка, впитать все её красоты в себя: «А ночью, поэзия, я тебя выжму/ Во здравие жадной бумаги» - а затем излить это всё на бумаге в страстном порыве.
Единение с природой можно пронаблюдать в стихотворении, посвящённое самой поэзии - «Поэзия»5.
Поэзия, я буду клясться
Тобой, и кончу, прохрипев:
Ты не осанка сладкогласца,
Ты – лето с местом в третьем классе,
Ты – пригород, а не припев.
Ты – душная, как май, Ямская,
Шевардина ночной редут,
Где тучи стоны испускают
И врозь по роспуске идут.
И в рельсовом витье двояся,-
Предместье, а не перепев –
Ползут с вокзалов восвояси
Не с песней, а оторопев.
Отростки ливня грязнут в гроздьях
И долго, долго, до зари
Кропают с кровель свой акростих,
Пуская в рифму пузыри.
Поэзия, когда под краном
Пустой, как цинк ведра, трюизм,
То и тогда струя сохранна,
Тетрадь подставлена, - струись!
Здесь наблюдаем, что для Пастернака поэзия и есть природа - «Ты – лето…». «Ты – пригород…». «Ты – душная, как май, … ». Для писателя поэзия, как нерушимая клятва. Она не просто ложится на бумагу, она «струится ». Лето - это тысячи красок, это сотни ароматов. Значит поэзия – это радуга цветов. Нельзя делить поэзию на определённые графы, потому что она слишком пестра в своём многообразии – именно это, по-моему, мнению, хочет сказать нам поэт.
Для писателя очень важно единение с природой, духовное слияние с ней. Поэзия и природа для Б.Л. это одно целое, а также часть его самого. Потому что именно в природе заключены все краски жизни. Поэтому именно природа нашла отображение в его поэзии.
Чёрный цвет в ранней лирике поэта.
Несмотря на пёстрый и разнообразный калорит цвета в творчестве писателя, я хотела бы выделить особенные тона, которым автор предаёт особое предпочтение и использует их чаще остальных. Одно из самых первых стихотворений писателя «Февраль. Достать чернил и плакать…»6, несёт в себе чёрную гамму и поэтому, я решила, начать именно с этого цвета.
В стихотворении «Февраль. Достать чернил и плакать…» поэт рассказывает о том, как мучительно ему даются строки, намекая на свою нелегкую судьбу:
Февраль. Достать чернил и плакать!
Писать о феврале навзрыд,
Пока грохочущая слякоть
Поэт уточняет, что «чем случайней, тем вернее слагаются стихи навзрыд». И этот мотив случайности всего происходящего в жизни Пастернак часто использует в своей лирике, указывая на то, что настоящие стихи рождаются часто мгновенно, неожиданно, отсюда их правдивость, меткость, неповторимая красота. Здесь автор говорит, что зима заканчивает своё царствование и уходит. Приходит время весны, но перед тем как зацвести, она чёрна и некрасива. Всё то, что оставила зима, растает, смешается с грязью, превратившись в слякоть, и будет лежать на земле. Всё приобретает грязные, серые и чёрные цвета. А в это время в душе человека происходят свои изменения: душа поёт, стремиться в небо, настаёт пора любви. И получившийся контраст между состоянием природы и душой человека приводит к грусти и печали:
Достать пролётку. За шесть гривен,
Чрез благовест, чрез клик колёс
Перенестись туда, где ливень
Ещё шумней чернил и слёз.
В феврале начинается капель. С деревьев, с крыш домов, начинают «плакать » сосульки. Под колёсами хлюпает слякоть. И поэт стремиться переместиться с этого плаксивого и чёрного полотна в место, где вся эта весенняя «неурядица» исчезла, где льют чистые весенние дожди, где расцветает всё живое, где нет ни слякоти, ни слёз.
Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей.
В это время прилетают грачи, которые в свою очередь птицы чёрного оперения, – первые вестники настоящей весны. С их прилетом высохнут лужи, и останется лишь сухая грусть.
Под ней проталины чернеют,
И ветер криками изрыт,
И чем случайней, тем вернее
Слагаются стихи навзрыд.
И эти грачи нарушают покой, наполнят криками ветер. И ливни, и эти чёрные грачи и лужи, дно очей, всё-всё - заставит душу, разбудивши от долгого зимнего сна, слагать стихи навзрыд.
Это стихотворение Пастернака насыщено прямо-таки чёрными красками, хотя здесь описывается довольно чудесная пора – весна.
Чёрный цвет в поздней лирике писателя.
Интересно пронаблюдать, как поэт изображает весну в позднем периоде своего творчества.
Весна в лирике этой поры не стала красочнее, чем в ранней. Например, стихотворение «Весна в лесу»7 .
Весна позднее, чем всегда,
Но и зато нечаянней.
С утра амурится петух,
И нет прохода курице.
Лицом поворотясь на юг,
Сосна на солнце жмурится.
Хотя и парит и печёт,
Ещё недели целые
Дороги сковывает лёд
В лесу еловый мусор, хлам,
И снегом всё завалено.
Водою с солнцем пополам
И небо в тучах как в пуху
Над грязной вешней жижицей
Застряло в сучьях наверху
И от жары не движется.
Здесь нам показывают весну запоздалую, нежданную, но от этого она становится «нечаянной ». И снова начинается описание слякоти, «В лесу еловый мусор, хлам », «Дороги сковывает лёд/Корою почернелою ». Всё вокруг передаёт уныние, и это запаздывание весны вылилось в душевную сумятицу. Снова наблюдаем серые, чёрные цвета, не радующие душу. Не смотря на то, что солнце уже начинает припекать по-весеннему, « отчаянные холода задерживают таянье », а:
И небо в тучах как в пуху
Над грязной вешней жижицей
Застряло в сучьях наверху
И от жары не движется.
Мы наблюдаем весну в не очень ярких красках, как должно быть. Нет ни звонкой капели, ни зеленеющих, набухающих почек, ни проглядывающих подснежников и жёлтых макушек одуванчиков. Снова серые, блёклые тона, которые передаёт писатель, представляют нам, как он видит и чувствует это время года, где слякоть и грязь не сочетается с трепетанием души, и её желанием цвести после долгой снежной зимы.
Весна в поэзии автора выглядит довольно-таки угрюмо, особенно ранняя. Она описывается серо, буднично, слякоть, лужи. Нас как - будто хотят увести подальше от этого всего, что тяготит душу и вызывает тоску и печаль. Ведь всё в человеке начинает таять после долгой зимы, пробуждаясь, и цветя. А в это время на улицах грязь, лужи и до лета ещё далеко, повсюду чернь и серость. Весна у поэта ассоциируется с грустью, печалью, именно в это время поэт описывает природу такой, какая она есть, не приукрашивая. И поэтому получаются пейзажи, которые в нас не вызывают бурных положительных эмоций.
Жизнь существует в подробностях, в деталях — в этом разгадка ее тайны. Описать - значит, показать связи между предметами, их “взаимоотношения”, в каком-то смысле их любовь. Так, в одном из первых стихов Пастернака весна — “черная”. Весна? Пора любви, надежд, и вдруг. Однако поэт хотел показать другое: после снежной, белой зимы обнажается черная почва, которая предшествует и питает зелень лета.
Итак, чёрный цвет особо значим как в ранней, так и поздней лирике поэта. Он символизирует предвестие будущего, ожидание того, что непременно должно наступить. Чёрная весна дарит поэту возможность творить в надежде на светлое будущее.
Белый цвет, как образ музы.
Представление белого цвета в лирике поэта, я считаю, связано не только со временем года – зимой, но и душевным состоянием. Белый цвет ассоциируется с одиночеством и надеждой на будущее одновременно. Есть стихотворения, посвященные его музам, такие как «Не трогать»8, «Из суеверия»9, где ярко иллюстрируется эта мысль.
«Не трогать, свежее выкрашен», -
Душа не береглась,
И память – в пятнах икр и щёк,
И рук, и губ, и глаз.
Я больше всех удач и бед
За то тебя любил,
Что пожелтелый белый свет
С тобой – белей белил.
И мгла моя, мой друг, божусь,
Он станет как-нибудь
Белей, чем бред, чем абажур,
Чем белый бинт на лбу!
В этом стихотворении преобладает белый цвет, который нам передаёт образ его спасительной музы. Автор говорит о том, что он берёг свою душу от любви, но она пришла и:
И память – в пятнах икр и щёк,
И рук, и губ, и глаз.
Изрезанная воспоминаниями память возрождает любимый образ, изображенный в белом цвете, символизирующем чистоту и свежесть. Благодаря нему автор видит мир иначе: ярче и белее, и мгла «станет как–нибудь белее, чем бред, чем абажур,/ чем белый бинт на лбу ». И этот образ ему дороже всех удач и бед в его жизни, он помогает переносить ему все тяготы и невзгоды легче:
Я больше всех удач и бед
За то тебя любил,
Что пожелтелый белый свет7
С тобой – белей белил.
И мгла моя, мой друг, божусь,
Он станет как-нибудь
Белей, чем бред, чем абажур,
Чем белый бинт на лбу!
В стихотворении «Из суеверия» автор передаёт нам чувство неожиданности и загадочности через «неё ». Сначала описывается «моя каморка ». Цвета здесь пыльные, «как дуб, коричнев », но «её » образ отличается от описания помещения.
И чуб касался чудной чёлки
Наряд щебечет, как подснежник…
Автор снова передаёт образ музы при помощи белого цвета, подчёркивая, что именно в таком цвете она важна для него, что он видит её именно такой – белой, чистой и свежей. И этот образ, как луч озарил всё вокруг. «Она » будто вдохнула новую жизнь в него:
Как с полки, жизнь мою достала
Она – надежда, муза, спасенье. Он не хотел выпускать её и терять:
Из рук не выпускал защёлки,
Белый цвет, как образ зимы.
Белым цветом окрашены стихотворения Пастернака, в которых описывается зима. Белые, холодные цвета, узоры на окнах, вьюги, стужи – вот и вся зима. В представлении автора зима ассоциируется с мёрзлотой и сном, в который впадает природа в это время года. В этих стихотворениях прослеживается чувство холода, обречённости, неуверенности, печали: «Город»10, «Зазимки»11 и др.
Стихотворение «Город» проникнуто чувством зимнего холода, неприязни, отрешенности и неизбежности. Здесь сопоставляется положительность города и отрицательность деревни. Мы ассоциируем город с уютом и теплом, а деревню – с голодом, холодом, пережитком цивилизации. Автор этого стихотворения показывает, что деревня это холод, лёд, мёрзлость, стужа…
Из чащи к дому нет прохода,
Кругом сугробы, смерть и сон,
И кажется, не время года,
А гибель и конец времён.
Со скользких лестниц лёд не сколот,
Колодец кольцами свело.
Каким магнитом в этот холод
Нас тянет в город и тепло.
«Кругом сугробы, смерть и сон » и «Со скользких лестниц лёд не сколот,/ Колодец кольцами свело » - всё это говорит о серости, обыденности, неприязни к холоду. Всё это показано в мрачном, тусклом белом цвете. Затем нам описываются огни города, его уют и тепло. По сравнению с деревней, которая греет себя лишь печами и горящими лампадками у икон, тлеющими лучинками, - город «создал тысячи диковин / И может не бояться стуж ». Здесь, при помощи белого цвета, препровождающего холод и снежные сугробы, сон, смерть, нам показывается деревня в тяжёлые 40-е года, где царил голод и военный режим. Город же, освещенный ночными огнями магазинов, ресторанов, фабрик, «звёзды переобезьянил / вечерней выставкою благ/ И даже место неба занял / В моих ребяческих мечтах».
Рассматривая стихотворения Пастернака более подробно, можно заметить, что есть часть стихотворений, в которых описывается вначале серость, обыденность, каждодневные хлопоты, и вдруг появляется источник чего-то светлого чистого, внезапного. В стихотворении «Зазимки» автор описывает нам время, когда уходит осень и вот-вот в дверь постучится зима. Мы попадаем в прошлое, окутанное дымкой детства. «Сухая, тихая погода » и зима стыдливо стоит у порога.
Во льду река и мёрзлый тальник,
А поперёк, на голый лёд,
Как зеркало на подзеркальник,
Поставлен чёрный небосвод.
Пред ним стоит на перекрёстке,
Берёза со звездой в причёске
И смотрится в его стекло.
И на этом полотне, на этом чёрном небосводе, «как зеркало наподзеркальнике », стоит «на перекрёстке » «Берёза со звездой в причёске ». Здесь, среди наступающей зимы, в «седых далях ноября » стоит она – берёза. Стоит как что–то неожиданное среди всей этой предзимней готовящейся кутерьмы. Стоит «со звездой в причёске », как бут-то чего-то ожидает. Эта берёза является здесь загадочным и неожиданным образом, говорящим о том, что есть среди всего этого какая-то тайна. Несмотря на «чёрный небосвод » это стихотворение проникнуто белыми цветами. Лёд, мёрзлый тальник, зеркало, подзеркальник, полузанесённый снегом перекрёсток, берёза и звезда – всё это говорит лишь о белом цвете, цвете снега, зимней стужи и заморозков, цвете сна, чистоты, цвете красоты .
Красно-жёлтая гамма в творчестве писателя, на мой взгляд,- это особая палитра. Здесь стихотворения насыщены жизнью, движением. Особенно это показано в стихотворениях «Как бронзовой золой жаровень…»12. «Сон в летнюю ночь»13, « Да будет»14. «Золотая осень»15 и др. Рассмотрим каждое из них по порядку.
В своей ранней лирике, Пастернак написал стихотворение «Как бронзовой золой жаровень…». Здесь писатель при помощи жёлтых и серых красок проводит нас в красивый, сияющий ночной мир.
Жуками сыплет сонный сад.
Со мной, с моей свечою вровень
Миры расцветшие висят.
И, как в неслыханную веру,
Я в эту ночь перехожу,
Где тополь обветшало-серый
Завесил лунную межу,
Где пруд как явленная тайна,
Где шепчет яблони прибой,
Где сад висит постройкой свайной
И держит небо пред собой.
Здесь цвета помогают поэту передать его душевное состояние, его отчуждённость от мира, и его одиночество. Он пишет о том, что он «со своей свечою вровень », а вокруг «Миры расцветшие висят ». Пастернак говорит нам о том, что он отдельно существует от тех миров, которые расположены вокруг него. Его одинокая свеча горит среди целых миров, одна в темноте этой ночи, которая обволокла пламя его свечи. И Автор верит этой ночи, которая позволяет видеть горение его одинокой свечи, он верит в свою свечу, что она не угаснет. И в этой темноте, где «Тополь обветшало-серый/ Завесил лунную межу, » этот лучик света горит один, и ничто его не потревожит. Горит один, как спасительный храм. И всё вокруг заполонила тайна, величественной постройкой из свай, сад держит небо, и вокруг «шепчет яблони прибой ». Это стихотворение имеет огонёк, то есть эту самую свечу, которая, несомненно, вселяет красно-жёлтый цвет, являющийся ключевым, так как этот «лучик света в тёмном царстве» здесь играет особую роль.
Лето в лирике поэта пестрит всевозможными красками. Например, рассмотрим стихотворение «Сон в летнюю ночь» (пять стихотворений) -
Всё утро с девяти до двух
Из сада шёл томящий дух
Озона, 3мей и розмарина,
И олеандры разморило.
Здесь речь пойдёт о садах нашей планеты, о цветущей в них природе и об обществе. Лето пора жары и душного ветра. Ночная прохлада и свежесть утра сменяются знойной жарой. И под их действием белые олеандры, розмарины и многих других обитателей сада «разморило». Ведь самое жаркое время летом именно с 9 утра и до обеда. Затем идёт очень яркий по своему составу пейзаж: «синеет белый мезонин», «седой малинник», «лиловый грунт его прелюдий». Всё пестрит разнообразными красками, потому как лето – пора цветов, а они бывают самых разнообразных цветов Под такой невыносимой жарой даже мезонин синеет, и седеет малинник, а кругом тишина, духота, и всё вокруг спит. Но эта духота идет не от солнца, а от самого общества. Б.Л. Пастернак показывает, что общество живёт монотонно, одним своим решением или «прикосновением руки» способно навсегда изменить жизнь природы, и не всегда это проявляется в лучшую сторону. И это «прикосновение руки» может затронуть не только какую-то одну страну, а полвселенной, исходя из развитого технического прогресса и развивающихся технологий. Мы из последних строк видим, что поэт показывает нам, до чего мы довели природу:
И там плантации пылятся
И душно дышат табаки.
Уже тогда существовала острая проблема о защите окружающей среды. И автор стремится донести да нас, как губительно и варварски мы эксплуатируем то, что дала природа, да и саму природу в целом.
Что для художника муза? Неужели это снующие и вечно торопящиеся жить люди? Нервные, мрачные, порочные, алчные, поддающиеся на всякие соблазны люди? Неужели те, кто не мог понять его творчества, отталкивающие его сущность, могли найти явственное и положительное отображение в стихах? Другое дело – природа. Она постоянна, естественна, прекрасна. Она способна созидать или сеять разрушения.
Сам Пастернак говорил: « Ну что здесь, как и везде, восхитительно и никогда не надоедает, так это природа. И как часто кажется ничтожным, со всем своим исканием, со всем своим воем, перед каким-нибудь заходом солнца, когда он обдаёт своим последним ровным и могучим красным дыханием…всё то великое, которое не замечает человек, когда чувствуется присутствие «святого» - красоты. В этой красоте всё время звучит для меня какое-то «повелительное наклонение»…» 16 Поэт любил и восхищался природой, так как именно она является «колыбелью жизни». Всё остальное перед красой и могуществом природы меркнет, а человек порой не замечает, что он живёт в красивом и многогранном мире, наполненном живыми красками, преисполненном «святым» и величественным. И Пастернак стремится передать всё величие природы и дать возможность увидеть всё это, услышать, прочувствовать. Раньше человек любил и почитал природу, как родную мать. Но со временем люди стали варварски относиться к ней, грабя её дары, принимая всё, как должное.
В одних стихотворениях Б. Л, Пастернака говорится об уходе жизнь, об увядании старого. А в других, словно рождение чего-то нового, отражается цветовая гамма зари. Например «Да будет».
Заря как выстрел в темноту,
Бабах! – и тухнет на лету
Пожар ружейного пыжа.
Да будет так же жизнь свежа.
Здесь во тьме ночи, первые лучи солнца, как «пожар оружейного выстрела», как рождённая новая жизнь, свежесть которой заполняет всё пространство, озаряют всё вокруг. Краски зари и пожара: жёлтые, красные - как эффект неожиданности, врываются в чёрное пространство, и заполняют его собою.
Лето в творчестве писателя пестрит всевозможными красками, но это и естественно, ведь это время года наполнено всевозможными цветами радуги. Но я считаю, что описание лета идёт от стремления передать красоту, какой она является на самом деле. Невозможно передать лето без ярких красок цветов и цветущих деревьев. Но нет той лилейности, с которой Пастернак пишет осень.
Осень не просто пестрит красками, в ней чувствуется какое-то особое отношение к ней. Поэт призывает относиться бережнее, ценя красоту и всё, что даёт нам природа. Очень красиво ему удаётся это в стихотворении «Золотая осень». Пастернак называет осень «сказочный чертог», который доступен каждому. Все мы видели, как красива и пестра в своём наряде осень:
Залы, залы, залы, залы
Вязов, ясеней, осин
В позолоте небывалой.
Липы обруч золотой –
Как венец на новобрачной.
Лик берёзы – под фатой
Подвенечной и прозрачной..
Весь лес преображается, одеваясь в золотые бардовые, красные цвета. Вся природа словно горит в своём великолепии. Земля усыпана разноцветными, опавшими листьями, которые шуршат под ногами, словно разговаривая между собой.
Где нельзя ступить в овраг,
Чтоб не стало всем известно:
Так бушует, что ни шаг,
Под ногами лист древесный.
Это стихотворение проникнуто чувством восхищения и любви к природе. Разве не прекрасна осень в своём наряде? Нельзя не восхищаться ею – она как «древний уголок» была и будет музой для многих. Красоты одежд пестрят яркими насыщенными красками, земля шуршит листвой и «эхо у крутого спуска». Здесь автор показывает, как сильно он любит эту пору, как дорога она ему, и как величественно и бережно он описывает её, стараясь передать все тонкости, не упуская не одной мелочи. Яркие, насыщенные краски этой поры передаются автором без малейших потерь, помогая нам представить в своём сознании удивительную картину «Золотой осени».
В целом, если рассматривать в данном цвете его стихотворения, то я считаю, что эти красные, жёлтые, серые цвета ассоциируется с чем-то новым, наполненным жизни, страсти, вдохновении. Этот источник света врывается в мир, прерывая его покой и обыденность, и дарит надежду и веру в изменения к лучшему.
Изучив творчество писателя, я пришла к выводу, что Б.Л. Пастернак – художник, который при помощи слова рисует на листе бумаги картины, передавая их яркие и разнообразные цветовые особенности. Цветовая деталь – это неотъемлемая часть его творчества. При помощи красок Пастернак примиряет, соединяет противоположности: непрерывность природы с культурой, непрерывность бытия с сознанием. Для поэта очень важно донести до читателя всю глубину цвета передаваемого полотна, чтобы не исказить его, не потерять сути этой картины, её тайный смысл.
До этой исследовательской работы, я не знала, как много можно узнать из стихотворений Б.Л. Пастернака. Я увидела мир в новом представлении – красочном, интересном, живом. Исследуя стихотворения этого писателя, я словно окуналась в неизвестный и новый для меня мир, познавая его изнутри. Эта работа стала для меня целым открытием. Я не жалею, что посвятила много времени на изучение творчества Пастернака, потому что для меня это оказалось увлекательным и интересным.
Гордиенко Л. Л. Свирина Н. М. Фёдоров С. В. Творчество Б. Л. Пастернака в школьном изучении.– С.-П. Азбука, Сага, 2005.
П. М. Георгиевич, П. Т. Владимировна. Школьная программа Б. Л. Пастернак, Лирика – Москва, издательский дом «Дрофа», 1998г.
П19 Собрание сочинений. В 5-ти т. Т. 1. Стихотворения и поэмы 1912-1931./ Редокол. А. Вознесенский, Д Лихачёв, Д. Мамлеев и др.; Вступ. статья Д. Лихачёва; Сост. и коммент. Е. Пастернак и К. Поливанова. – Москва, «Художественная литература», 1989г.
П19 Собрание сочинений. В 5 т. Т. 2. Стихотворения 1931 – 1959; Переводы / Редкол. А. Вознесенский, Д Лихачёв, Д. Мамлеев и др.; Сост. и коммент. Е. Пастернак и К. Поливанова. – Москва, «Художественная литература», 1989г.
Коробка с красным померанцем –
О, не об номера ж мараться,
Двадцатый съезд рассек нашу интеллигенцию на две неравные части. С одной стороны - справа! - оказались верные, хотя и не явные сталинисты (Грибачев, Кочетов, Софронов), с другой - все неверные (левые), заявившие о своем неверии в
«Широк человек, слишком даже широк, я бы сузил »,- говорил Достоевский и знал, что говорил. Самому писателю присуща была такая пугающая широта натуры, что старый друг Достоевского, критик Страхов, вынужден был признаться: «Я не могу
«Широк человек, слишком даже широк, я бы сузил»,- говорил Достоевский и знал, что говорил. Самому писателю присуща была такая пугающая широта натуры, что старый друг Достоевского, критик Страхов, вынужден был признаться: «Я не могу
В. П. Муромский, д р филол. наук (председатель); Н. Г. Захаренко (зам.председателя); Ю. А. Андреев, д р филол. наук; Н. К. Леликова, д р ист. наук;С. Д.
Программа дисциплины «Литература» составлена для студентов СПО специальности «Правоведение». Изучение литературы призвано обеспечить приобщение студентов к богатствам отечественной художественной литературы; развитие у студентов способности
Слушать стихотворение Пастернака Зазимки
Темы соседних сочинений
Настроение произведения Зазимки
