Анализ стихотворения Фета Серенада
Анализ стихотворения Фета «Серенада»
Трудно вообразить себе более рыцарственно-нежное поклонение перед женщиной, чем в стихах у Фета. Когда он говорит усталой красавице (в стихотворении: «На двойном стекле узоры»):
Ты хитрила, ты скрывала, ты была умна: ты давно не отдыхала, ты утомлена.
Полон нежного волненья, сладостной мечты,
буду ждать успокоенья чистой красоты»;
когда он, видя влюбленную чету, чувства которой не поддаются выражению, с живейшим волнением восклицает (в стихотворении «Она — ему образ мгновенный», 1892):
«Да кто это знает, да кто это выскажет им? «; когда трубадур поет с бодрым весельем утреннюю серенаду:
«Я пришел к тебе с приветом» и с тихой нежностью вечернюю серенаду «Тихо вечер догорает»;
когда он с истеричностью страстно влюбленного заявляет своей возлюбленной (в стихотворении
«О, не зови! «), что ей не надо звать его словами:
«И не зови — но песню наудачу любви запой; на первый звук я, как дитя, заплачу, и — за тобой! «;
огда он зажигает перед женщиной свои «вечерние огни» «коленопреклонный и красотой умиленный» (стихотворение 1883 г. «Полонянскому»); когда он же (в стихотворении
«Если радует утро тебя») просит деву: «подари эту розу поэту» и обещает ей в обмен вечно-душистые стихи, «стихе умиленном найдешь эту вечно-душистую розу», — возможно ли тогда не восхищаться этой любовной лирикой, и не готова ли повторить, читая Фета, благодарная русская женщина восклицание Евы в «Нюрнбергских
мейстерзингерах» Рихарда Вагнера, увенчивающей лаврами своего трубадура, Вальтера: «Никто, кроме тебя, не может домогаться любви с таким обаянием! » («Keiner, wie du, so suss zu werben mag!»).
Удачных любовно-лирических стихотворений у Ш. очень много; их можно считать чуть ли не десятками. Большой знаток и ценитель природы вообще и русской в особенности, Фет создал целый ряд шедевров и в сфере лирики природных настроений; эту лирику следует искать у него под рубриками «Весна. Лето. Осень. Снега. Море».
Кому не известны по хрестоматиям стихотворения
«Печальная берега у моего окна»,
«Теплый ветер тихо веет, жизнью свежей дышит степь»,
«На Днепре в половодье»
(«Светало. Ветер гнул упругое стекло»)?
А сколько еще у Фета стихотворений менее известных, но подобных же и не худших! Природу он любит во всей ее совокупности, не только пейзаж, но и царство растительное, и животное во всех деталях; поэтому у него так
хороши стихотворения «Первый ландыш», «Кукушка» (1886) и «Рыбка» («Тепло на солнышке», известна по хрестоматиям). Разнообразие природных настроений у Фета поразительно; ему одинаково удаются и осенние картинки (например «Хандра», с заключительными ее стихами: «Над дымящимся стаканом остывающего чаю, слава Богу! понемногу, будто вечер, засыпаю».) и весенняя (например, «Весна на дворе», с оптимистическим заключением: «В эфире песнь дрожит и тает, на глыбе зеленеет рожь — и голос нежный напевает: еще весну переживешь! «).
Анализ стихотворения:Фета А.А. "СЕРЕНАДА "
Трудно вообразить себе более рыцарственно-нежное поклонение перед женщиной, чем в стихах у Фета. Когда он говорит усталой красавице (в стихотворении: "На двойном стекле узоры"):
Ты хитрила, ты скрывала,
ты была умна:
ты давно не отдыхала,
ты утомлена.
Полон нежного волненья,
сладостной мечты,
буду ждать успокоенья чистой красоты";
когда он, видя влюбленную чету, чувства которой не поддаются выражению, с живейшим волнением восклицает (в стихотворении "Она - ему образ мгновенный", 1892):
"Да кто это знает, да кто это выскажет им? "; когда трубадур поет с бодрым весельем утреннюю серенаду:
"Я пришел к тебе с приветом" и с тихой нежностью вечернюю серенаду "Тихо вечер догорает";
когда он с истеричностью страстно влюбленного заявляет своей возлюбленной (в стихотворении
"О, не зови! "), что ей не надо звать его словами:
"И не зови - но песню наудачу любви запой; на первый звук я, как дитя, заплачу, и - за тобой! ";
огда он зажигает перед женщиной свои "вечерние огни" "коленопреклонный и красотой умиленный" (стихотворение 1883 г. "Полонянскому"); когда он же (в стихотворении
"Если радует утро тебя") просит деву: "подари эту розу поэту" и обещает ей в обмен вечно-душистые стихи, "стихе умиленном найдешь эту вечно-душистую розу", - возможно ли тогда не восхищаться этой любовной лирикой, и не готова ли повторить, читая Фета, благодарная русская женщина восклицание Евы в "Нюрнбергских мейстерзингерах" Рихарда Вагнера, увенчивающей лаврами своего трубадура, Вальтера: "Никто, кроме тебя, не может домогаться любви с таким обаянием! " ("Keiner, wie du, so suss zu werben mag!").
Удачных любовно-лирических стихотворений у Ш. очень много; их можно считать чуть ли не десятками. Большой знаток и ценитель природы вообще и русской в особенности, Фет создал целый ряд шедевров и в сфере лирики природных настроений; эту лирику следует искать у него под рубриками "Весна. Лето. Осень. Снега. Море".
Кому не известны по хрестоматиям стихотворения
"Печальная берега у моего окна",
"Теплый ветер тихо веет, жизнью свежей дышит степь",
"На Днепре в половодье"
("Светало. Ветер гнул упругое стекло")?
А сколько еще у Фета стихотворений менее известных, но подобных же и не худших!
Природу он любит во всей ее совокупности, не только пейзаж, но и царство растительное, и животное во всех деталях; поэтому у него так
хороши стихотворения "Первый ландыш", "Кукушка" (1886) и "Рыбка" ("Тепло на солнышке", известна по хрестоматиям). Разнообразие природных настроений у Фета поразительно; ему одинаково удаются и осенние картинки (например "Хандра", с заключительными ее стихами: "Над дымящимся стаканом остывающего чаю, слава Богу! понемногу, будто вечер, засыпаю".) и весенняя (например, "Весна на дворе", с оптимистическим заключением: "В эфире песнь дрожит и тает, на глыбе зеленеет рожь - и голос нежный напевает: еще весну переживешь! ").
Что ты хочешь узнать?
Аннотация на произведение "Серенада"
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Подобные документы
Композитор и пианист Исаак Альбенис и его время. Музыкальная культура Испании XIX - начала XX века. Значение Альбениса для музыки Испании и Европы. Особенности его фортепианного творчества. "Ла Вега" (характеристика первой части неоконченной сюиты).
курсовая работа [1,2 M], добавлен 26.02.2015
Краткая биография Ивана Кузнецова и Якуба Коласа. Характерные черты творчества Я. Коласа, анализ стихотворения "Ночь". Взаимосвязь литературного текста и музыки. Анализ средств музыкальной выразительности, используемые композитором И. Кузнецовым.
контрольная работа [25,9 K], добавлен 24.05.2015
А.К. Лядов — русский композитор, дирижёр и педагог, профессор Петербургской консерватории. Биография, педагогическая деятельность, образный стиль творчества Лядова, форма и характер сочинений: изящество, ясность фактуры, богатство мелодий его сочинений.
реферат [15,6 K], добавлен 27.11.2011
Изучение жизненного пути и творческой деятельности Цезаря Кюи – русского композитора, члена балакиревского содружества, автора многочисленных музыкально-критических работ. Анализ творческого наследия Кюи: оперы, романсы, оркестровые, хоровые произведения.
доклад [18,0 K], добавлен 22.11.2010
Музыкально-теоретический, вокально-хоровой, исполнительский анализ произведения для хорового исполнительства "Легенда". Ознакомление с историей жизни и творчества автора музыки Чайковского Петра Ильича и автора текста Плещеева Алексея Николаевича.
краткое изложение [233,5 K], добавлен 13.01.2015
Краткий очерк жизни и творческой деятельности Ф. Шопена как великого польского композитора и пианиста-виртуоза, педагога. Анализ самых известных произведений автора, их значение в мировой истории музыки. Факторы, повлиявшие на формирование его стиля.
на произведение “Серенада“
музыка С.И. Танеева
на слова А.А. Фета
1. Общие сведения о композиторе
Танеев Сергей Иванович (1856-1915)
Русский композитор, пианист, педагог, учёный, музыкально-общественный деятель из дворянского рода Танеевых.
В 1875 году окончил Московскую консерваторию у Н.Г. Рубинштейна (фортепиано) и П.И. Чайковского (композиция) с золотой медалью. Выступал в концертах как пианист-солист и ансамблист. Первый исполнитель многих фортепианных произведений Чайковского (Второго и Третьего фортепианных концертов, доработал последний после смерти композитора), исполнитель собственных сочинений. С 1878 по 1905 год работал в Московской консерватории, где вёл классы гармонии, инструментовки, фортепиано, композиции, полифонии, музыкальной формы. Убеждённый последователь классики, Танеев предвосхитил многие тенденции музыкального искусства XX века. Его творчество отмечено глубиной и благородством замыслов, высокой этичностью и философской направленностью, сдержанностью высказывания, мастерством тематического и полифонического развития. В своих сочинениях он тяготел к нравственно-философской проблематике. Такова, например, его единственная опера «Орестея» (1894, по Эсхилу) -- образец претворения античного сюжета в русской музыке. Его камерно-инструментальные произведения (трио, квартеты, квинтеты) принадлежат к лучшим образцам этого жанра в русской музыке. Один из создателей лирико-философской кантаты в русской музыке («Иоанн Дамаскин», «По прочтении псалма»). Возродил популярный в отечественной музыке XVII--XVIII вв. жанр -- хоры a cappella (автор более 40 хоров). В инструментальной музыке особое значение придавал интонационному единству цикла, монотематизму (4-я симфония, камерно-инструментальные ансамбли).
Создал уникальный труд -- «Подвижной контрапункт строгого письма» (1889--1906) и его продолжение -- «Учение о каноне» (конец 1890-х гг. -- 1915 года).
Та же планомерная целеустремленность присуща и композиторской деятельности Танеева. Он желал практически овладеть сокровищами европейской музыкальной традиции, переосмыслить ее на родной русской почве. Вообще, как полагал молодой композитор, русской музыке недостает исторической укоризненности, она должна усвоить опыт классических европейских форм -- прежде всего полифонических.
Хоровая музыка -- важная часть наследия Танеева. Композитор понимал хоровой жанр как сферу высокого обобщения, эпоса, философского размышления. Отсюда крупный штрих, монументальность его хоровых композиций. Естествен и выбор поэтов: Ф. Тютчев, Я. Полонский, К. Бальмонт, в стихах которых Танеев подчеркивает образы стихийности, грандиозности картины мира. И есть некая символичность в том, что творческий путь Танеева обрамлен двумя кантатами -- лирически-проникновенным «Иоанном Дамаскином» по поэме А.К. Толстого и монументальной фреской «По прочтении псалма» на ст. А. Хомякова, итоговым произведением композитора.
Список сочинений Танеева:
· Кантаты: Слава H.Г. Рубинштейну (слова И.В. Самарина, для солистов, xoрa и оркестра), Я памятник себе воздвиг (слова A. С. Пушкина, для xорa и оркестра), Иоанн Дамаскин (слова A.К. Толстого, для хора и оркестра), Пo прочтении псалма (слова A.С. Хомякова, для солистов, xоpa и оркестра);
· Для оркестра: Симфонии (1-я, е-moll; 2-я, В-dur, не окончена, завершена В.M. Блоком; 3-я, d-moll; 4-я, с-moll), увертюры (g-moll; d-moll; Увертюра на русскую тему; Орестея), Adagio C-dur;
· Для инструмента с оркестром: концерт для фортепиано Еs-dur (1-я часть), Канцона для кларнета (со струнным оркестром), Концертная сюита для скрипки;
· Для фортепиано: соната Еs-dur,5 скерцо, тема с вариациями c-moll, 3 прелюдии (сохранилась 1-я, F-dur), Прелюдия и фуга gis-moll;
· Хоры а саррellа (свыше 40): в том числе 3 для мужских голосов, слова А.А. Фета, А.В. Кольцова, Нидерландская фантазия, "Восход солнца" и "Из края и край" (слова Ф.И. Тютчева), 2 на слова A.С. Хомякова, 12 на слова Я.П. Полонского, 16 на слова К.Д. Бальмонта;
· Камерно-вокальные ансамбли с фортепиано (свыше 10):дуэты на слова В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, терцет;
· Камерно-вокальные ансамбли а-саррellа (свыше 10): терцеты на слова Г.Р. Державина, А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева;
· Для голоса с фортепьяно: 10 романсов на слова П.Б. Шелли, А.К. Толстого, А.А. Фета и др. "Иммортели" (10 стихотворений из сборника переводов Эллиса), 4, 5 и 7 стихотворений, слова Я.П. Полонского, романсы (на слова В.А. Жуковского, А.А. Курсинского, собственные);
· Обработки народных песен: русская и 27 украинских народных, 8 малорусских песен из собрания Н.А. Янчука;
· Доработка, редакция, инструментовка, и переложение для фортепиано произведений других авторов: 3-й концерт для фортепиано с оркестром и Экспромт (доработка), Andante и финал для фортепиано с оркестром и вокальный дуэт "Ромео и Джульетта" (доработка и инструментовка), романсы (в том числе "Ни слова, о друг мой", "Страшная минута") и вокальные ансамбли (инструментовка) П.И. Чайковского (1890-е гг.), баллада "Лесной царь" и кантата "Гимн искусству" А.С. Аренского, балет "Щелкунчик" и опера "Иоланта" П.И. Чайковского и др. (клавираусцуги), переложение для фортепиано в 4 руки симфоний - А.С. Аренского (1-я), А.К. Глазунова (5-я), П.И. Чайковского (4-я, 5-я).
2. Общие сведение об авторе текста
Афанасий Афанасьевич Фет(1820-1892)
Русский поэт-лирик немецкого происхождения, переводчик, мемуарист, член-корреспондент Петербургской АН (1886).
Родился в октябре или ноябре в селе Новоселки Орловской губернии. Его отцом был богатый помещик А. Шеншин, мать - Каролина Шарлотта Фет, приехавшая из Германии. Был записан сыном Шеншина, но когда ему было 14 лет, обнаружилась юридическая незаконность этой записи, что лишало его привилегий, дававшихся потомственным дворянам. Отныне он должен был носить фамилию Фет, богатый наследник внезапно превратился в "человека без имени" - безвестного иностранца сомнительного происхождения. Фет принял это как позор. Вернуть утраченное положение стало навязчивой идеей, определившей весь его жизненный путь.
Учился в пансионе профессора Погодина, историка, писателя, журналиста, в который поступил для подготовки в Московский университет. Окончил в 1844 словесное отделение философского факультета университета, где сдружился с А. Григорьевым, своим сверстником, товарищем по увлечению поэзией. "Благословение" на серьезную литературную работу Фету дал Гоголь, сказавший: "Это несомненное дарование". Первый сборник стихотворений Фета "Лирический Пантеон" вышел в 1840 и получил одобрение Белинского, что вдохновило его на дальнейшее творчество. Его стихи появились во многих изданиях.
Ради достижения своей цели - вернуть дворянское звание - в 1845 он покидает Москву и поступает на военную службу в один из провинциальных полков на юге. Продолжает писать стихи.
Только через восемь лет, находясь на службе в гвардейском лейб-уланском полку, получает возможность жить вблизи Петербурга.
В 1850 в журнале "Современник", хозяином которого стал Н. Некрасов, публикуются стихотворения Фета, которые вызывают восхищение критиков всех направлений. Он был принят в среду известнейших писателей (Некрасов и Тургенев, Боткин и Дружинин и др.), благодаря литературным заработкам улучшил свое материальное положение. В 1858 Фет выходит в отставку, поселяется в Москве и энергично занимается литературным трудом, требуя от издателей "неслыханную цену" за свои произведения. Трудный жизненный путь выработал в нем мрачный взгляд на жизнь и общество. Его сердце ожесточили удары судьбы, а его стремление компенсировать свои социальные удары делало его тяжелым в общении человеком. Фет почти перестает писать, становится настоящим помещиком, работая в своем имении. Так продолжается почти 20 лет.
В конце 1870-х Фет с новой силой начинает писать стихи. Сборнику стихотворений шестидесятитрехлетний поэт дает название "Вечерние огни", что дало ему возможность совершить путешествие по Европе.
В 1888, в связи с "пятидесятилетием своей музы", Фету удалось добиться придворного звания камергера; день, в который это произошло, он посчитал днем, когда ему вернули фамилию "Шеншин", "одним из счастливейших дней своей жизни".
Умер А. Фет 21 ноября (3 декабря н.) 1892 в Москве.
· Первый сборник стихотворений Фета -- “Лирический пантеон” (1840), затем “Снег”, “Вечера и ночи”;
· Переводные сочинения: “Герман и Доротея”, “Оды Кв. Горация Флакка” (1856), трагедии Шекспира: “Юлий Цезарь” (1859), “Антоний и Клеопатра” (1859). “Стихотворения” (1863), сборник “Вечерние огни” (1883-97);
· Переводы: “Фауст” (1882-83), соч. Шопенгауэра “Мир, как воля и представление” (1880), “О четверном корне и законе достаточного основания” (1886).
· Серия переводов латинских поэтов: Ювенал (1885), Катулл (1886), элегии Тибулла (1886), XV книга “Превращений” Овидия (1887), “Энеида” Вергилия (1888), элегии Проперция (1888), сатиры Персия (1889), эпиграммы Марциала (1891), “Скорби” Овидия (1893). Автобиография “Мои воспоминания” (1890).
Главная тема поэтического творчества Фета -- поклонение красоте.
3. Анализ литературного текста
В основе данного сочинения лежит одноименное стихотворение А. Фета
Тихо вечер догорает,
Знойный воздух холодает, -
Соловьи давно запели,
Струны робко зазвенели, -
Смотрят звёзды, словно очи,
Так легко дыханье ночи, -
В поэзии Афанасия Фета природа изображена детально. В этом плане он новатор. До Фета в русской поэзии, обращенной к природе, царило обобщение. В стихах Фета мы встречаем традиционных птиц с их привычным поэтическим ореолом, таких как соловей.
В произведении «Серенада» показан момент наступления ночи, сумерек. Присутствует небольшое расхождение с настоящим литературным текстом произведения. Фет писал «Смотрят ангельские очи, Трепетно светя…», но Танеев сравнивает ангельские очи со звёздами, показывая всю красоту ночи. Всё вокруг готовится ко сну: тихо догорает вечер, золотя горы, садится за горизонт солнце. Своим пением соловьи предвещают наступление ночи. Мать укладывает своё дитя, поёт ему нежную ласковую колыбельную песню. Ребёнок засыпает. Яркие серебристые звёзды смотрят, словно очи на землю, наблюдая, как всё вокруг замирает и засыпает.
Прекрасные, блистательные фетовские пейзажи всегда будут украшать нашу жизнь.
композитор танеев фет поэт
4. Музыкально-теоретический анализ
Хоровое сочинение «Серенада» написано в простой 3-х частной форме. Жанр произведения - хор a cappella.
1 часть представяет собой период, состоящий из двух предложений, каждое предложение из двух фраз, каждая фраза из двух тактов. 1 часть заканчивается на доминанте g-moll, что говорит о переходе в параллельную минорную танальность.
Во 2 части первое предложение звучит в g-moll. Оно заканчивается на DB-dur, затем второе предложение звучит вB-durи заканчивается также на доминанте этой же тональности, что требует даьнейшего развития.
3 часть представяет собой репризу. Её начало так же как и в 1 части, только в ней другой литературный текст. В конце звучит расширение периода. Реприза заканчивается на тонической функции заключительной автентической каденции в основной тональности B-dur.
В одном из голосов проходит ведущий напев (С), а остальные голоса выполняют функцию гармонической поддержки. Фактура изложения тесно связана с содержанием произведения. Она помогает более полному раскрытию содержания произведения. Кроме фактуры этому способствуют и другие выразительные средства: мелодия, лад, ритм, гармония, тембр, динамика и фразировка. Мелодия в произведении плавная, нежная. Мажорный лад и темп помогают нам увидеть и представить момент наступления ночи, с помощью ритма и гармонии композитор передаёт качание колыбельной и нежную, ласковую песню матери. Динамика и тембр также помогают раскрытию образа произведения.
Для произведения «Серенада» характерна целостность и плотность звучания всего хора. Гомофонно-гармоническая фактура характерна для таких песен, как «Серенада». Немаловажную роль в раскрытии образа имеет фразировка.
Тихо вечер догорает, горы золотя; знойный воздух холодает,- спи моё дитя.
Смотрят звёзды, словно очи, трепетно светя; так легко дыханье ночи,- спи моё дитя .
Ладовые особенности. Произведение Танеева «Серенада» написано в тональности B-dur.
1 часть- представлена в виде однотонального периода- B-dur. Заканчивается 1 часть на Dg-moll.
2 часть - первое предложение звучит в параллельной тональности g-moll и заканчивается на DB-dur. 2 предложение звучит снова в основной тональностиB-dur. Переход в параллельную тональность происходит через такие аккорды, как:
Половинная каденция придаёт незавершённость этой части и «требует» дальнейшего развития.
3 часть - реприза, написана в виде однотонального периода (B-dur). Ладовая особенность произведения заключается в параллельно-переменном ладе.
Благодаря гармоническому анализу,выяснилось, что язык 1 части простой. В основном встречаются трезвучия T, S, Dи их обращения. Во втором предложении гармонический язык усложняется.Здесь присутствуют трезвучия IIIиII ступени и их обращения.
1 часть заканчивается на D, что говорит о дальнейшем развитии.
Далее в начале 2 части остаётся D, которая разрешается в T. Во 2 части встречаются такие аккорды, как
Такие аккорды придают 2 части более взволнованный характер.
В начале 3 части гармонический язык аналогичен 1 части, так, как это реприза. В конце репризы - расширение ().
Особенность произведения в том, что в нём в основном использована субдоминантовая окраска(II, IVступени), а так же септаккорды и трезвучия. В конце произведения утверждается главная тональность B-dur и заканчивается произведение на устойчивой тонической функции.
Тема 1 части звучит плавно, напевно. Произведение «Серенада» относится к лирическим песням. Здесь показана природа в момент наступения ночи, изолагается тема в основной тональности B-dur. Голосоведение мелодии плавное, волнообразное, но встречаются скачки на ч?, ч?. В основном преобладает движение по м? и б?. Сначала мелодия движется с III ступении на IV, а затем снова возвращается на III ступень. Далее идёт поступенное движение от IIIступени к VI. Затем идёт скачёк с V ступени на I, а потом с V наII ступень. Далее мелодия снова возвращается на V ступень, где впоследствии происхдит снова скачёк на I ступень, а затем мелодия движется поступенно от VI ступени ко II. Даее опять следут скачёк с Vна II ступень. Далее мелодия снова возвращается на Vступень, где вскоре происходит опять скачёк на I ступень. Затем следует скачёк с II ступени к IV, где затем идёт поступенное движение вниз к III ступени. Тема излогается в простом трёхдольном метре. Её ритмический рисунок разнообразен. Тема движется то четвертными, то всьмыми дительностями, реже встречаются крупные половинные длитеьности, тем самым придают теме бльшую напевность, протяжённость, лиричность. Основная мелодия 1 части проходит в партии сопрано (С).
Во 2 части мелодия звучит в параллельной тональности B-dur - g-moll. Основная тема поручена так же партии сопрано (С).
Остальные голоса несут функцию гармонической поддержки. Во 2 части голосоведение так же плавное, волнообразное. В начале 2 части, в первом предложении мелодия движется поступенно вверх от V ступени g-moll к II ступени.
Далее следует скачоквниз от II ступени к V, затем снова идёт скачок от I ступени вниз к IV ступени, а затем от IV мелодия поступенно движется к натуральной VII ступени g-moll или на доминанту B-dur. Второе предложение исполняется в основной тональности B-dur, которая остаётся до конца произведения. Второе предложение начинается с VI ступени. Далее встречаются скачки на б?, м?, ч?. Второе предложение 2 части заканчивается на II ступени, что требует дальнейшего развития мелодии.
В начале 3 части (репризы)тема звучит, так же как и в 1 части, но с небольшими изменениями.
Мелодия поступенно движется вверх от III ступени к V, а затем происходит скачок от I ступени к VI. В расширении мелодия проходит то у партии (А), которую дублирует партия (Т), но на выдержанных звуках (А) и (Т) звучит мелодия у (Б). В начале расширения партия (С) отсутствует, но в конце произведения, в заключительной каденции включается весь хор и произведение заканчивается утверждающе в основной тональности. Темп произведения «Серенада» Неторопливо (Andantino). Он соответствует характеру и теме произведения.
5. Вокально-хоровой анализ
Хоровое произведение «Серенада» написано для смешенного четырёхголосного хора.
В произведении преобладает средняя тесситура. В 3 части, в партии сопрано (С) встречаются звуки высокой тесситуры.
Что бы пение не было форсированным, необходимо использовать фальцетное звучание голосов. Тесситура и динамика в основном соответствуют друг другу. В произведении вокальную нагрузку несут все партии. Только в расширении тему исполняют либо (А) и (Т), либо (Б), партия (С) отсутствует.
Женская партия отличается мягким, светлым тембром. Мужские голоса придают хору глубину звучания, яркость красок. Звучность хора объёмная, красочная, звучность с характерным сгущённым тембром. Ансамбль в произведении «Серенада» естественный. Условием хорошего звучания является уравновешенность, т.е. в хоре должно быть одинаковое количество голосов и равная сила звука.
Существует два вида общий (всего хора) и частичный (хоровой партии). Свершенный ансамбль достигается при согласовании таких сторон, как:
1) Единство и слитность в исполнении мелодии, при этом сохраняя характерные особенности;
2) Чистота гармонии;
3) Точная передача ритмического рисунка и темпа;
4) Разнообразие и выразительность динамических оттенков и тембров в соответствии с характером произведения.
Общий ансамбль достигается при чистом унисоне внутри каждой партии. Основу ансамбля составляет умение исполнять одновременно и слитно. Главное условие количественное и качественное равновесие в хоровых партиях. Существуют понятия ритмического, динамического, дикционного, тембрового ансамбля. Большое значение для ансамбля имеет темп(в данном случае Andantino). Неверно взятый темп отрицательно влияет на исполнение. В пении утрачивается выразительность, оно становится неуверенным. Работа над ритмическим ансамблем связано у певцов с одновременным взятием дыхания, начала пения и снятия. Встречается невнимание к следующей передаче ритма - ускорение или замедление длительностей в конце фраз.
Динамический ансамбль - должно быть уравновешенность голосов по силе звука внутри партий, а также согласованность громкости звучания в общем ансамбле.При пении на Р есть опасность снятия дыхания с опоры.Для этого нужно попеть с пульсаций, и, чтобы ощущение пульсирующей доли поддерживалось дыханием.
В тембровом ансамбле надо внимательно отнестись к звучанию голосов, к той окраске тона, которая наиболее полно отвечает художественной задаче. Требуется воспитывать у певцов навык контроля за собственным пением и пением других певцов. Помогает пение закрытым ртом.
Мелодический строй - это последовательность звуков идущих друг за другом горизонтально.
В интонационном отношении есть трудные места в каждой партии. В партии (С) встречаются секундовые ходы, представляющие трудность в интонировании.
Все малые интервалы (м?, м?) требуют устойчивого исполнения основного тона и одностороннего сужения интервалов б? и м? представляют опасность при пении, при движении вверх б? интонируется “остро”.
Дыхание в произведении бесшумное, берётся по фразам, а так же дыхание равномерное и одновременное.
Звуковедение -Legatoна протяжении всего произведения.
Произведение Танеева «Серенада» может исполнять средний хор, по степени квалификации - профессиональный.
Музыка и текст взаимосвязаны друг с другом. Музыка передаёт красочность, выразительность литературному тексту произведения. Она помогает более полному раскрытию содержания произведения, рисует природу в момент наступления ночи, мать, убаюкивающая своё дитя. Характерной чертой является поэтическая задушевность, наполненная глубокой лирикой, изяществом.
6. Исполнительский анализ
Прежде чем встать перед хором дирижер должен досконально знать произведение, подлежащее разучиванию, проштудировав его как музыкант, специалист-хормейстер, педагог и дирижер. Приступая к изучению хорового произведения, нужно, прежде всего, проанализировать главные образы текста, мысли, идеи поэта, понять, что привлекает композитора в этом тексте, что он считает главным, основным, в чем видит суть его содержания. Тембры голосов и бесконечное разнообразие их нюансов зависят от характера произношения текста, его образно-смыслового воплощения в пении. Эта ансамблевая задача является одной из наиболее важных в кругу исполнительских средств, характеризующих хор как единственный в своем роде «говорящий» музыкальный инструмент.
Чтобы при хорошей хоровой звучности не пострадала ясность передачи содержания сочинения, с одной стороны, и художественное впечатление - с другой, надо особое внимание обратить на хорошую дикцию, добиваться четкого произношения слов. Основными трудностями при работе над дикцией является правильное формирование гласных, четкое и ясное произношение согласных.
Вокальные трудности в хоровом исполнении связаны с особенностями мелодического рельефа хоровых партий. Особое внимание следует обратить на позиционную ровность в исполнении восходящих и нисходящих мелодических скачков, захватывающих звуки разных регистров. Хоровое исполнение невозможно без активного певческого дыхания, с помощью которого преодолеваются не только вокальные трудности, но и трудности строя. Следует остановиться на выработке глубокого, спокойного дыхания для хора.
Нужно контролировать соблюдение ритмического ансамбля. Дирижеру необходимо обратить внимание на такты с ферматой, так как зачастую присутствует тенденция к сильному затягиванию звука. Начало фраз - следует давать особо четкиеауфтакты, чтобы хор вступал вместе.
При разучивании с хором произведение следует исполнять сначала moltoritmico и только после четкого закрепления можно применять некоторую метрическую свободу (агогику). Темповый и ритмический ансамбль предполагает единство ощущения и соблюдения хором внутридолевой пульсации в умеренном темпе. Дирижер должен иметь отличное чувство ритма и достаточно опыта для того чтобы не уходить от заданного темпа.
В целом у хора должен быть спокойный, насыщенный мягкий тембр. У партии басов, теноров и альтов - болееплотный. У партии сопрано - более легкий, полетный, серебристый, изящный, прозрачный.
Присутствуют интонационно сложные аккорды. Для чистого интонирования все гармонически сложные аккордовые созвучия необходимо прослушать, проконтролировать отдельно каждую партию, затем пары голосов.
Данное хоровое сочинение С.И. Танеева «Серенада» довольно сложно в отношении голосоведения. Эти исполнительские трудности, можно преодолеть благодаря плавному, наполненному звуком, дирижёрскому жесту.
Особенностью музыкального материала каждой из партии является мягкость, выразительность и гибкость мелодической линии, при вокальном удобстве, связанном с редким обращением композитора к крайним участкам диапазона. Поэтому произведение легко запоминаемо, что способствует его быстрому разучиванию.
Учитывая некоторые тесситурные условия, а так же масштабность идеи, сочинение рекомендовано только коллективам с большим количественным составом, а так же с достаточно высоким уровнем вокально - хоровой подготовки.
Таковы некоторые приёмы работы над произведением. В репетиционном процессе могут выявлены и более тонкие детали, связанные с раскрытием художественно - выразительной сферы произведения. Глубокое знание дирижёром партитуры, осмысленное прочтение литературного текста, владение необходимыми как исполнительскими, так и дирижёрскими навыками - залог его успеха у слушателя.
Поэзия А.А.Фета отражает мир "летучих настроений". В ней отсутствуют политические, гражданские мотивы, нет острых социальных конфликтов. Основными темами являются природа, любовь, искусство. В природе поэт находит отзвук своих чувств. Он тонко ощущает переливы и переходы состояний природы. Любовная лирика А.Фета светла, спокойна, оптимистична. Искусство, по мнению А.Фета, не должно "вмешиваться" в дела "бедного мира". Его предназначение - служить красоте, которую понимают только "посвященные". Лирика А.А.Фета очень музыкальна - многие его стихи стали известными романсами.
Критик Юлий Айхенвальд в своей статье "Фет" так говорил о А.А.Фете ". Поэт молчания, певец неслышимого. у него стихи движутся "воздушною стопою";. у него - звуки, самые тихие в нашей литературе, и вообще он - шепот русской поэзии. на его стихотворениях лежит как бы тонкая вуаль. Фет вообще - певец чуть заметного. Фет - чародей, музыкант. Великий слушающий, все тайны мира подслушавший, и даже "трав неясный запах". Мира в конце концов нет. Единственная реальность - душа. Душе снится вселенная. Вот,значит, откуда. вся эта воздушность Фета".
Анализ стихотворения "Шепот, робкое дыханье. "
Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья,
Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца
Ряд волшебных изменений Милого лица,
В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря.
Стихотворение А.Фета "Шепот, робкое дыханье. " появилось в печати в 1850 году, в период бурного романа с Марией Лазич. С этого стихотворения началась громкая слава Фета.
Темой произведения, наверное, все-таки является природа, на фоне которой развивается конкретный сюжет: описывается свидание влюбленных в саду. В двенадцати строчках автор выражает целый букет чувств, утонченно передает все оттенки переживаний. От колоритного изображения картины ночной природы А.Фет делает блестящий переход к "ряду волшебных изменений милого лица", он не изображает подробного развития взаимоотношений, а воссоздает лишь самые важные моменты этого великого чувства.
Свидание начинается задолго до рассвета. Миром правит хозяин весенних лунных ночей-соловей. Постепенно все наполняется новыми красками, дважды употребляется слово "тени", и это усиливает впечатление загадочности, таинственности. Далее изменения происходят очень стремительно: пока еще ночь - "в дымных тучках пурпур розы", но уже появляется "отблеск янтаря". Автор использует метафоры, которые помогают увидеть стремительно приближающийся рассвет. В последней строке - торжество утра: "И заря, заря!", что служит выражением высшей точки напряжения человеческого чувства и прекраснейшего мгновения в жизни природы. Мир человека находится в слиянии с миром природы!
Множество эпитетов служит для таинственного настроя, ожидания чего-то неизведанного:"робкое", "сонный", "ночной", "волшебные", "милое", "дымные".
Синтаксически стихотворение представляет собой одно сложносочиненное предложение, состоящее из назывных предложений. Произносится, практически, на одном дыхании.
Здесь нет глаголов, но это не лишает произведение движения: действия присутствуют в каждой строфе "шепот", "колыханье", "ряд. изменений", "отблеск", "лобзания".
В конце стихотворения стоит восклицательный знак - это упоение лирического героя своим чувством, восторг. Здесь же и многоточие, которое указывает на возможное продолжение, развитие чувств. А.А.Фет очень осторожно, намеками, через природные образы, посвящает читателя в великое таинство любви.
Стихотворение жизнеутверждающее, оно полно свежести и аромата! От него веет утренней прохладой и становится радостно на душе!
Анализ стихотворения А.А.Фета «Сияла ночь. Луной был полон сад»
Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали
Лучи у наших ног в гостиной без огней.
Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали,
Как и сердца у нас за песнею твоей.
Ты пела до зари, в слезах изнемогая,
Что ты одна - любовь, что нет любви иной,
И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой.
И много лет прошло, томительных и скучных,
И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь,
И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,
Что ты одна - вся жизнь, что ты одна - любовь,
Что нет обид судьбы и сердца жгучей муки,
А жизни нет конца, и цели нет иной,
Как только веровать в рыдающие звуки,
Тебя любить, обнять и плакать над тобой!
Стихотворение написано в 1877 году. Относится к любовной лирике Фета и посвящено Татьяне Андреевне Берс, сестре Софьи Андреевны Толстой. Сам текст произведения - не столько о чувстве поэта, а скорее, о высокой человеческой любви.
В стихотворении переданы одновременно и волнения поэта, и переживания лирического героя, и воспоминания читателя.
Лирический герой переживает две встречи с возлюбленной. А между этими встречами - томительная разлука. Но поэт не рисует единым штрихом портрет любимой женщины, не прослеживает все изменения их взаимоотношений и состояния лирического героя. А.Фет запечатлевает только то трепетное чувство, которое охватывает его под впечатлением пения возлюбленной.
Стихотворение написано от первого лица, в форме монолога, как воспоминание о любви, оставшейся в прошлом. В лирическом произведении переплетаются две темы: любовь и искусство - самое прекрасное в жизни человека, следовательно, стихотворение о вдвойне прекрасном, о самой полной красоте. Поэтому это лирическое произведение должно восприниматься поэтически, включая дальний и ближний контекст:
И много лет прошло, томительных и скучных,
И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь,
И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,
Что ты одна - вся жизнь, что ты одна - любовь,
«Серенада» А.Фет
«Серенада» Афанасий Фет
Анализ стихотворения Фета «Серенада»
В художественном мире Фета поздний вечер нередко знаменует собой время успокоения и отдыха. Шум и говор «скучного голоса дня» сменяется тишиной и далекими приглушенными звуками. Зажегшиеся звезды предваряют явление «неподвижной», «немой» ночи. В идейную концепцию «вечерней» тематики органично вписывается мотив сна, возникающий в произведениях «Теплым ветром потянуло… » или «Перекресток, где ракитка… »
Разрабатывая тему, Фет прибегает к семантически нагруженному стихотворному метру. Кроме особенностей содержания, «Серенаду» 1844 г. и упомянутые выше фетовские творения объединяет яркая формальная черта — чередование четырех- и трехстопных хореических строк. Этот размер восходит к стихотворению Рельштаба, положенному на музыку Шубертом. Художественный текст, в переводе Огарева озаглавленный «Серенада», получил известность в России как музыкальное произведение. В проникновенной лирической песне звучат слова о возвышенной любви и жажде тайного свидания на фоне прекрасной ночной зарисовки.
Опираясь на литературно-музыкальные традиции, Фет создает оригинальную трактовку «вечерней» темы. Сгущающиеся сумерки, холодеющий воздух и закат, позолотивший вершины гор, — объекты внимания лирического субъекта в начальном эпизоде произведения. На смену визуальным и осязательному образам приходят излюбленные поэтом звуковые ориентиры: в центральной строфе внимание героя переключается на песни соловья, которым вторит неторопливый струнный перебор. Финальное четверостишие начинается с метафоры, уподобляющей звезды «ангельским очам». Художественный троп переводит лирическое повествование в обобщенно-символическую плоскость, завершая стихотворение образом «дыханья ночи». Присутствие божественного начала придает сумрачной атмосфере покой и умиротворение, располагающие земных обитателей к долгожданному отдыху.
Поэтический текст характеризуется высокой степенью синтаксической идентичности каждой из трех строф. Простое предложение в первой строке дополняется деепричастным оборотом. Затем следует еще одна несложная фраза, данная в соотнесении с обращением-рефреном. Последний представляет собой эпифору, традиционную для колыбельного жанра. При помощи риторической фигуры находят выражение мотивы успокоения и материнской любви-заботы, выступающие на первый план в фетовской версии «вечерней песни».
Слушать стихотворение Фета Серенада
Темы соседних сочинений
Картинка к сочинению анализ стихотворения Серенада
Настроение произведения Серенада
