Анализ стихотворения Цветаевой Душа и имя

Анализ стихотворения Цветаевой «Душа и имя»

В 1912 году Цветаева выпустила в издательстве «Оле-Лукойе» второй сборник «Волшебный фонарь», посвященный супругу Сергею Эфрону. Реакция многих критиков-современников на него оказалась более сдержанной, нежели на дебютную книгу «Вечерний альбом». Николай Гумилев отмечал, что во втором сборнике Цветаевой встречаются те же темы и образы, что и в первом. Вот только выглядят они суше и бледнее, становясь будто воспоминаниями о воспоминаниях. По мнению Гумилева, в «Волшебном фонаре» поэтесса пытается восполнить недостаток вдохновения мастерством, которого явно не хватает. Цветаеву негативные отклики сильно задели. По ее словам, сборник получил отрицательную оценку, так как она не примкнула ни к одному цеху, стараясь быть в стороне от различных творческих объединений.

…мне имя – Марина
Я – бренная пена морская.

Значением имени обусловлено появление в творчестве Цветаевой одного из ключевых образов — образа моря. Оно стало своеобразным символом внутреннего мира поэтессы — глубокого, непостижимого, неисчерпаемого. Кроме того, море можно сопоставить с душой Марины Ивановны — неспокойной, бунтующей, способной к переживанию сильнейших страстей.

Стихотворение «Душа и имя» построено на повторах. Произведение состоит всего из трех четверостиший. Шесть раз в нем встречается прилагательное «морской», два — существительное «душа». Три раза Цветаева упоминает Бога. Практически одинакова и композиция всех четверостиший.

В подтексте «Души и имя» можно увидеть тему поэта и поэзии. Стихотворец здесь предстает одиноким. Его душа не знает покоя, когда остальные люди веселятся на балу. Непривлекательны для него разноцветные огни и песни. Кружение в вальсе не помогает ему избавиться от тоски. Мотив тотального одиночества поэта характерен для всего творчества Цветаевой. Поэтому и в жизни не примыкала она к литературным течениям, не желала становиться апологетом акмеизма, символизма, футуризма и так далее.

©"" .

Анализ стихотворения Цветаевой «Душа»

Марина Цветаева очень часто в своих стихотворениях превозносить душу, как то, что со всех сил противится прозаичному, лишенному чувственности бытию, которое так противно поэтессе.

Благодаря ярким приемам контраста и тонким сравнениям Цветаевой удается достичь эффекта некоей отчужденности, которую она испытывает в душе, но не способна в полной мере противопоставить ее окружающему ее переполненному цинизмом миру. Читателя сразу же подкупает искренность речи поэтессы. Она, словно, горячо выкрикивает слова, а не произносит их. Вырывает из сердца слова

Лира! Лира! Хвалынь — синяя!
Полыхание крыл — в скинии!
Над мотыгами — и — спинами
Полыхание двух бурь!

Она пускает душу в полет над мотыгами и спинами, которые согнулись под тяжестью земного бремени. Душа возноситься над трупами и над куклами, над бытом. Она ощущает боль от властности материального, что окружает всех и вся, заставляя забыть о собственных идеалах и предаваться бессмысленному повторению одного и того же из дня в день.

И покамест — счета — кипами,
И покамест — сердца — хрипами,
Закипание — до — кипени
Двух вспененных — крепись — крыл.

Поэтическая душа взмывает ввысь, подстегиваемая волнением Цветаевой. А волнение это чувствуется к каждой строчке, в каждом слове — поэтесса словно разрывает стихотворение. Обилие тире и логические паузы свидетельствуют о сильном возбуждении, в котором пребывала Цветаева во время написания стихотворения. Тире начисто лишают данный стих хорошо известной плавности и некоей текучести, которые присущи творчеству Цветаевой.

Она словно бы отвергает диктованное временем равенство души и тела, или же препятствует тенденции, из-за которой душу забыли вовсе, признавая материальность вселенной, с которой не могла мириться поэтесса.

«Душа» Марины Цветаевой — это своенравный гимн тому, что сидит внутри каждого человека — маленькая крылатая душа, которой мы не даем воспарить, а потому она мучается, бьется внутри клетки создаваемой телом, не способная расправить крылья и воспарить, насладиться полетом.

Анализ стихотворения Цветаевой «Душа и имя»

…мне имя – Марина
Я – бренная пена морская.

Анализ стихотворения «Душа» Цветаева М.И.

Для Цветаевой в ее произведениях весьма характерными являются мотивы романтики и сочувствия и любви, адресованной всем людям, которые так красиво переплетаются в ее написанных мыслях. В своих произведениях она, как будто исповедуется, в них чувствуется определенное эмоциональное напряжение, но в то же время, и сжатость мыслей, которые стремительно развиваются. Некоторые ее произведения четко показывают фольклорные мысли, оформленные лексическими контрастами и необычным синтаксисом.

Неудержимая, буйственная, в то же время глубокая и лирическая душа, душа поэта всегда являлась в творчестве Марины Цветаевой одним из главных героев ее лирики. Основа стихотворения "Душа" - это цветаевская, почти физически ощутимая антитеза души. Душа для Марины Цветаевой - это она сама - всепоглощающая, возвышенная, страстная.

Цветаева – Душа - это психея, романтик незримой Души. Юность Марины Цветаевой пришлась на романтическую эпоху, когда стрелялись от любви и во имя любви. Когда, испытывая страсть, считали ее низкой и боролись с ней, исповедуя Любовь Духа. Все это повлияло на интеллигентную, возвышенную и впечатлительную душу Цветаевой. Все эти противоречия и чувства вылились в поэзию, в которой она нашла выход из бездны Эроса и времени. Поэт возвысил душу и отделил ее от тела, в то же время став ею. И по сей день Душа-Психея и Цветаева синонимы, ощущение этого пронизывает все поэтическое творчество Марины Цветаевой.

Для нее любовь к окружающим в сердце - к родителям, животным, а любовь в душе - это всегда боль, страсть, притяжение. Рвущееся стихотворение только накаляет напряжение, эмоционально подпитывает и показывает живую сущность цветаевской Души. Психея Цветаевой не бестелесное и не бесстрастное создание. Она реалистична, действенна, она сопротивляется и живет, возвышаясь над куклами, трупами, мотыгами. Она возносится над бытом, поднимаясь над повседневностью, стремится избавиться от телесных помыслов и красоты. Но, это только разрывает ее, прибавляет боли.

Стихотворения Марины Цветаевой, как и жизнь самого поэта, всегда на грани, всегда в напряжении постоянной борьбы Души и тела, возвышенного и мирского. Это постоянные искания Любви, как самой жизни, как воздуха жизни Души. Стихотворение "Душа" Марины Цветаевой является, как бы квинтэссенцией чувств и лирических размышлений.

Написать комментарий

«Душа и имя» М.Цветаева

«Душа и имя» Марина Цветаева

Пока огнями смеется бал,
Душа не уснет в покое.
Но имя Бог мне иное дал:
Морское оно, морское!

В круженье вальса, под нежный вздох
Забыть не могу тоски я.
Мечты иные мне подал Бог:
Морские они, морские!

Поет огнями манящий зал,
Поет и зовет, сверкая.
Но душу Бог мне иную дал:
Морская она, морская!

Анализ стихотворения Цветаевой «Душа и имя»

«Душа и имя» — стихотворение из книги «Волшебный фонарь», включенное в последний раздел под названием «Не на радость». В произведении поэтесса рассказывает о происхождении своего имени. Марина — женский аналог мужского Марин, возникшего от латинского «mar?nus», что переводится как «морской». Упоминание об этом встречается и позже. В частности, речь идет о знаменитом стихотворении «Кто создан из камня, кто создан из глины…»:
…мне имя – Марина
Я – бренная пена морская.
Значением имени обусловлено появление в творчестве Цветаевой одного из ключевых образов — образа моря. Оно стало своеобразным символом внутреннего мира поэтессы — глубокого, непостижимого, неисчерпаемого. Кроме того, море можно сопоставить с душой Марины Ивановны — неспокойной, бунтующей, способной к переживанию сильнейших страстей.

Стихотворение «Душа и море» построено на повторах. Произведение состоит всего из трех четверостиший. Шесть раз в нем встречается прилагательное «морской», два — существительное «душа». Три раза Цветаева упоминает Бога. Практически одинакова и композиция всех четверостиший.

В подтексте «Души и моря» можно увидеть тему поэта и поэзии. Стихотворец здесь предстает одиноким. Его душа не знает покоя, когда остальные люди веселятся на балу. Непривлекательны для него разноцветные огни и песни. Кружение в вальсе не помогает ему избавиться от тоски. Мотив тотального одиночества поэта характерен для всего творчества Цветаевой. Поэтому и в жизни не примыкала она к литературным течениям, не желала становиться апологетом акмеизма, символизма, футуризма и так далее.